Hayley Cranberry de Lutte Collective habla sobre arte y justicia para discapacitados

No puedo recordar exactamente cómo llegué a conocer a Hayley Cranberry por primera vez, si fue su cerámica globular dorada en cadena o la preciosa dachshund Greta lo que apareció por primera vez en mi feed, pero mi aprecio por su trabajo solo se ha amplificado a medida que pasa más tiempo. la he seguido Hayley es la fundadora de Lutte Collective, un espacio en línea para artistas discapacitados y con enfermedades crónicas, que brinda visibilidad muy necesaria y una comunidad que, si bien se centra en línea, brinda apoyo que se extiende mucho más allá del ámbito digital.

Lutte publica entrevistas con artistas cuyas experiencias de enfermedad y discapacidad varían tanto como sus prácticas creativas únicas. Aunque Hayley inició el colectivo y es responsable del trabajo detrás de escena que lo mantiene en funcionamiento, se esfuerza por ser un espacio de interseccionalidad, priorizando artistas de género diverso y BIPOC. El Instagram del colectivo ofrece un foro para la expresión sincera y de formato más corto, lo que brinda un espacio informal para la conectividad que se siente más necesaria que nunca a medida que avanza la pandemia.

Observador: ¿Puedes contarme la historia de cómo comenzó Lutte a través de las redes sociales? ¿Cómo se pueden reconfigurar estas plataformas, que tan a menudo se sienten como sumideros de atención vacíos, como espacios de cuidado y comunidad con colectivos como Lutte?Hayley Arándano: Lutte ha existido únicamente en línea desde su creación. Está destinado a ser accesible para las personas que no pueden asistir a espectáculos de arte o experimentar el arte debido a sus discapacidades.

Las redes sociales a menudo se sienten como un lugar vacío. Pero espero que la existencia de Lutte haga que otros se sientan más incluidos, o que puedan conocer a alguien en línea de la comunidad con quien puedan desahogarse, o alguien que viva cerca de ellos que pueda ayudarlos a recoger sus recetas. Si bien Lutte es sobre todo un espacio para entrevistas con artistas discapacitados, nuestras historias de Instagram también sirven como una característica crucial. Son el lugar donde podemos hacer correr la voz rápidamente sobre las personas que necesitan dinero y atención, y compartir el arte de los demás y las convocatorias abiertas.

¿Puede explicar cómo Lutte se ha convertido en una fuente de apoyo y conexión más allá del ámbito digital, extendiéndose a la ayuda y el cuidado mutuo "lejos del teclado" (tomando prestada la frase preferida de Legacy Russell)? He conocido a muchas personas a través de la discapacidad. comunidad de artes/justicia que se han convertido en amigos (en línea y fuera de línea) y me ofrecen atención de una forma u otra. Alguien me envió un medicamento por correo que ya no necesitaba después de que mi seguro apenas lo cubriera y costaba $1500. Le envié a alguien un montón de suministros médicos que ya no necesitaba a alguien en todo el país que los necesitaba desesperadamente para terminar su régimen de infusión.

Literalmente lloré de felicidad cuando sucedió la última conexión. Se sentía tan importante para mí. Y sé, porque la gente suele decirme, que otros han hecho conexiones desde la plataforma de Lutte similares a las mías.

Una de las cosas más conmovedoras de Lutte es que se ha convertido en un archivo (¡creciente!) de las múltiples y totalmente variadas formas que pueden adoptar la enfermedad y la discapacidad. En cierto modo, me ha ayudado a aceptar mi propia enfermedad crónica, a apropiarme de ese idioma y buscar una comunidad con una experiencia similar. ¿Cómo ha evolucionado su propia comprensión de la enfermedad y la discapacidad desde que comenzó el colectivo? Ni siquiera me "identifiqué" como una enferma crónica en 2017 antes de comenzar con Lutte, a pesar de estar enferma desde que tenía 14 años (en 2006). ¡Y definitivamente no me consideraba discapacitado! Ahora tengo una comprensión más amplia de la enfermedad y la discapacidad que nunca. Los artistas de Lutte representan la amplia gama de lo que puede ser la discapacidad. Muchas de las formas que adopta la discapacidad, tal como se representan en Lutte, no son mi experiencia vivida en absoluto. En cambio, Lutte se ha convertido en la culminación de muchas experiencias vividas.

¿Cómo han moldeado la enfermedad y la discapacidad sus valores en torno a la productividad? Este es probablemente uno de mis temas favoritos. La productividad es un concepto capitalista falso. El descanso es real y realmente importa. Creo que me he sentido así toda mi vida, aunque estar enferma lo ha exacerbado, y The Nap Ministry, una organización dirigida por negros fundada por Tricia Hersey, me ha ayudado a articular y entender esto como un concepto.

Lutte tiene un artista destacado mensual, pero a veces, debido a que no puedo completar una entrevista, o el artista no puede completar su parte (probablemente debido a una discapacidad), se han producido espacios intermitentes en la función "mensual". Puedes ver estos vacíos si miras el archivo de artistas. Me gusta cómo estas brechas ahora representan la aceptación del descanso, la discapacidad y la enfermedad (incluida la enfermedad mental), mientras abrazan el rechazo a la productividad. No va a pasar nada si no publico un artista un mes. Nada depende de ello. El tiempo no es real. La productividad es falsa y no importa lo que produzcas. Prefiero que tanto yo como ese artista descansemos y nos sintamos un poco mejor.