Las 10 mejores adaptaciones de anime de medios que no sean manga

Se han adaptado grandes animes de libros, películas, dibujos animados estadounidenses e incluso música, como se ve en programas como Deltora Quest y The Tatami Galaxy.

Las adaptaciones de anime para películas y televisión de acción en vivo siguen siendo muy populares, pero ¿qué pasa con las mejores?anime adaptando otros medios ? Si bien hay una gran cantidad de excelentes transmisiones de anime originales, los programas se basan con la misma frecuencia en manga y novelas ligeras. Pero, ¿qué pasa con el anime que profundiza un poco más en busca de inspiración?

Estos tipos de anime son un poco más difíciles de encontrar, pero son una prueba de que la inspiración para un gran programa o película puede venir de cualquier parte. Los espectadores dedicados pueden encontrar adaptaciones de anime de literatura clásica, videojuegos, cómics estadounidenses e incluso videos musicales.

Cuando Shintaro, un hogareño de toda la vida, se ve obligado a abandonar su casa en busca de un nuevo teclado, ya no espera con ansias el estrés del mundo exterior. Quedar atrapado en un ataque terrorista y una situación de rehenes está absolutamente fuera de su timonera. Conocer a Mekakushi-dan, un grupo de otros niños superpoderosos y traumatizados, saca a Shintaro de ese lío y lo lleva a muchos otros.

Mekakucity Actors se basa en Kagerou Project, una franquicia centrada en una selección de canciones de Vocaloid. Los muchos personajes e historias del programa de música sintetizada se prestan muy bien a un elenco como este. Además, varias de sus canciones más famosas tienen tonos oscuros o trágicos que el programa toma prestados para las historias de fondo de su elenco.

Basado en la franquicia de videojuegos de Capcom y animado por Studio Madhouse, este subestimado anime de doce episodios se estrenó en 2007. Dante, el medio demonio, llega a fin de mes a través de su negocio de investigación privada, resolviendo problemas sobrenaturales. No paga exactamente las cuentas, pero hay cosas que solo un ser como Dante puede hacer.

El espectáculo es en gran parte episódico, y tiene lugar entre el primer y el segundo juego de Devil May Cry. Se enfoca en mostrar las habilidades de combate de Dante en la batalla con varios enemigos, lo que busca una adaptación de videojuego. Recibió un doblaje en inglés de Funimation, que se emitió en la selección nocturna de anime de terror de Chiller TV.

Este experimento del Universo Animado de DC pasó directamente a video en 2008. Una película de antología que consta de seis segmentos, Batman: Gotham Knight salta a través del tiempo y a través de diferentes partes de Gotham City con cada cortometraje. Todos ellos juntos pintan una imagen compleja del Caballero Oscuro.

Similar a The Animatrix, Gotham Knight explora varios estilos diferentes de animación y narración con cada segmento. Estudios de anime como Madhouse y Studio 4°C (el último de los cuales continuaría animando Justice League: The Flashpoint Paradox cinco años después) prestaron su creatividad característica y animación de alta calidad al proyecto. Kevin Conroy repitió su papel de Batman en los seis segmentos.

¿Recuerdas esta serie de fantasía infantil de la autora Emily Rodda? TV Tokyo también lo hizo, y en 2007 se estrenó un anime basado en los libros. Una adaptación de manga y un juego derivado de Nintendo DS, Deltora Quest: Nanatsu no Houseki, salieron el mismo año.

El joven herrero en formación, Lief, comparte la habitual naturaleza de sangre caliente del protagonista de shounen y también su trama. Obtiene su deseo de ir a desafiar al mundo cuando lo envían en una búsqueda para encontrar al heredero perdido del trono y el Cinturón de Deltora, las únicas dos cosas que pueden salvar su reino del Señor de las Sombras. Con la ayuda de sus amigos, Lief no solo salva al mundo, sino que encuentra revelaciones sobre su propio pasado.

La trama de Tatami Galaxy se presta muy bien al conjunto de habilidades particulares del director, guionista y animador Masaaki Yuasa. La falta de fiabilidad del narrador sobre el mundo en el que vive y las circunstancias salvajes en las que se encuentra con cada ciclo de tiempo crean una experiencia cada vez más surrealista. Para escapar de los bucles, debe enfrentarse a la verdad sobre sí mismo y las personas que lo rodean.

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El programa de once episodios de 2010 se basa en la novela de 2004 de Tomihiko Morimi. Esta novela fue seguida por una secuela, The Tatami Time Machine Blues, que recibió su propia adaptación de animación web de Science SARU en 2022. Para deleite de los fanáticos, la mayoría del elenco de voces original de The Tatami Galaxy volvió a repetir sus papeles.

La mayoría de los niños que crecieron en los años noventa y principios de los 2000 están familiarizados con Las Chicas Superpoderosas. El éxito de 1998 de Craig McCracken convirtió a las tres hermanas superpoderosas creadas en un accidente de laboratorio en un nombre familiar. Blossom, Bubbles y Buttercup luchan para proteger la ciudad de Townsville de una amplia y colorida galería de pícaros.

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En 2006, se estrenó esta adaptación de anime de Toei Animation, tomando prestados elementos del mejor anime de chicas mágicas para combinarlos con la popular historia. Aunque se mantienen la premisa básica y los conceptos de personajes, se realizan varios cambios. Por ejemplo, las tres heroínas no relacionadas reciben alter egos (Hyper Blossom, Rolling Bubbles y Powered Buttercup) por el experimento del profesor Utonium, en el que se transforman para luchar contra los villanos.

Posiblemente la adaptación de videojuego a anime más exitosa jamás realizada, Pokémon es uno de los animes más antiguos de la historia. Con cada juego de la franquicia llega una nueva temporada del espectáculo, con nuevas regiones para explorar y nuevos Pokémon para luchar, atrapar y entrenar. Incluso con el retiro del héroe Ash Ketchum como protagonista, el anime continuará con diferentes personajes principales.

El héroe silencioso de los juegos originales de 1996, Pokémon Red and Blue, Red, generalmente no aparece en el anime. Sin embargo, él y su Charizard son los héroes de la miniserie Pokémon Origins de 2013. Origins incluso trae de vuelta al primer rival Blue, reemplazado por Gary Oak en el anime original, quien se remonta a los juegos al elegir un Squirtle para obtener una ventaja sobre el compañero Pokémon de Red.

Esta película de antología de 2003 explora el mundo expansivo y emocionante de la franquicia The Matrix más allá de los actos heroicos de Neo, Trinity y Morpheus. Lanzados directamente en video entre Reloaded y Revolutions, estos nueve cortometrajes se destacan por sí solos con una amplia gama de géneros y estilos, desde CGI hasta animación tradicional. Escritores y animadores de anime como Shinichiro Watanabe y Mahiro Maeda aportaron su talento para que el proyecto realmente brillara.

Si bien los nueve segmentos de The Animatrix tienen algo que amar, algunos se destacan más que otros. "The Second Renaissance" cuenta la historia completa de la rebelión de las máquinas contra la humanidad y la creación de la primera Matrix, con imágenes de pesadilla y algunos de los robots más aterradores del anime. "Final Flight of the Osiris" es un logro en las primeras animaciones CG, y "Beyond" y "A Detective Story" permiten que la serie se sumerja en el terror psicológico y el cine negro.

Gankutsuou es una adaptación de la novela de Alexandre Dumas de 1844 El conde de Montecristo. Toma la búsqueda de venganza del marinero traicionado Edmond Dantes, la avanza rápidamente miles de años hacia el futuro y la ubica en una Francia que viaja por el espacio en lugar de una que navega por el mar. En lugar de la bondadosa figura paterna de Faria, Edmond cae en la esclavitud del demonio Gankutsuou, quien le otorga riquezas y poder.

Gankutsuou, uno de los mejores animes basados ​​en la literatura clásica, hace otra elección interesante al enmarcar a Edmond como el antagonista de la historia. El papel del héroe y el punto de vista del personaje se traslada al joven Albert, el hijo de uno de los objetivos de Edmond. Tener su vida encantada destrozada a su alrededor y enfrentarse a cómo su familia es responsable del sufrimiento de un hombre inocente lo obliga a madurar muy rápidamente.

La tumba de las luciérnagas de Isao Takahata es ampliamente considerada no solo como uno de los animes más tristes, sino como una de las películas más tristes de todos los tiempos, punto. Cuenta la historia de dos hermanos huérfanos, Seita y Setsuko, que intentan sobrevivir en los últimos años de la Segunda Guerra Mundial. Seita lucha por mantener a su hermana menor mientras sufren abuso familiar, falta de alimentos y el bombardeo de Kobe.

Su inspiración original es aún más deprimente. La película está basada en una historia corta de 1967 escrita por Akiyuki Nosaka, quien vivió la misma guerra cuando era un niño de la edad de Seita. Dos de sus hermanas murieron de desnutrición como lo hace Setsuko en la historia y la película, y en entrevistas, Nosaka expresa pesar por no brindarle algo mejor a su hermana pequeña cuando era niño. A diferencia de Nosaka, Seita tampoco sobrevive a la guerra y muere de hambre en una estación de tren.

Estos programas son una prueba de que la inspiración para un gran anime puede venir de cualquier parte. A veces, los lugares en los que los creadores y el público podrían no pensar en buscar son los más valiosos de todos, y elmejores adaptaciones de animeque provienen de ellos son poderosos argumentos para expandir los horizontes.

Shannon Brady es una escritora que se especializa en ficción y análisis de medios. Sus cuentos se pueden encontrar en publicaciones como Queer Sci Fi, Jerry Jazz Musician, Dark Peninsula Press y Third Flatiron Anthologies. Le encanta el anime, la fantasía y el terror, y cuando no está escribiendo se la puede encontrar horneando o acariciando perros.